近日，我馆在图书馆一楼大厅正在展出的“青绿越千年——青绿山水画展览”，吸引了众多读者驻足流连。那抹沉淀千年的石青与石绿，晕染出中国人心中最动人的山河意象。当你在展厅中驻足凝视，为传世名作的气韵所震撼时，不妨翻开书页，在文字与图画中，读懂青绿山水背后的笔墨传承、美学哲思与人文情怀。

观展是与美的初见，阅读是与美的深交。我们延续青绿山水的脉络，为大家甄选了一份全新主题书单，从传世名作的细节解读到技法的实操指南，从传统美学的深度剖析到现当代的创新演绎，陪你一步步走进青绿山水的深邃世界，从赏画到懂画，从懂画到悟画。

第一站：赏画·邂逅传世青绿珍品

1.《翟晖写意山水画精品》

作者：贾德江著

馆藏地：第七借阅区

索书号：J222.7/121

观展时，你是否沉醉于那笔墨间的苍莽气韵，好奇山水的灵动意境如何落笔成形、诗意如何融入尺幅？这本书便能为你揭晓答案。它是当代写意山水画的精品合集，由中国美协会员、宝鸡市美协副主席翟晖先生积数十年写生与创作心得结集而成，收录了其不同风格的经典力作，既展现了写意山水的传统底蕴，又彰显了当代艺术的创新活力，是读懂当代写意山水画的优质范本。全书从写生实践、笔墨技法到构图意境、风格探索，系统呈现翟晖先生“以古人之规矩，开自己之生面”的艺术追求，详解勾皴点染、干湿浓淡的运用技巧——要知道，那些兼具雄浑气势与清雅意境的画面，正是源于他对传统笔墨的深耕和对自然生活的汲取。翟晖先生深耕写意山水，兼修重彩、写生与古意新传统三大风格，书中每一幅作品都藏着他“一手伸向生活，一手伸向传统”的创作理念，既保留了文人画的笔墨情趣，又融入时代的审美气息，帮你读懂写意山水的气韵密码与创作精髓。

2.《黄璘水墨山水》

作者：黄璘著

馆藏地：第七借阅区

索书号：J222.7/377

赏画时，你是否动容于那墨色浓淡间的山川风骨，好奇长白山的雄奇如何落笔成形，水墨的灵动又如何承载天地气韵？《黄璘水墨山水》便能为你揭晓答案。它是展现长白山画派精髓的经典著作，由被誉为“长白山画派领军人物”“水墨冰雪技法创始人”的黄璘先生，积数十年创作实践与教学心得撰写而成，凝聚其从油画专业跨界水墨山水的艺术积淀，填补了北方水墨山水技法系统梳理的空白。全书从笔墨心法、工具选择到构图布局、意境营造，系统讲解水墨山水的创作精髓，详解浓淡干湿的墨色运用、中锋侧锋的笔法变化——要知道，展厅中那些兼具雄浑与灵秀的长白山画卷，正是源于这些笔墨技法的精妙融合。黄璘出身丹青世家，早年深耕油画、后深耕水墨，兼收中西艺术所长，书中技法讲解既坚守传统水墨的笔墨根基，又融入现代审美与北方山水的地域特色，帮你读懂水墨山水的气韵密码与长白山的精神内核。

第二站：学画·解锁青绿笔墨技法

3.《青绿山水画技法》

作者：杨启舆著

馆藏地：第七借阅区

索书号：J212.26/6

观展时，你是否好奇那一抹青绿如何层层晕染，山石的肌理又如何用笔勾勒？这本书便能为你解开疑惑。它是国内首部青绿山水画专著，由被誉为“当代复兴大青绿山水第一人”的杨启舆先生积数十年创作与教学经验撰写而成，2001年经教育部审定为“十五国家级规划教材”，填补了青绿山水技法传承的空白。全书从历史源流、工具材料到基础技法、创作构图，系统讲解大青绿与小青绿两种形态，详解石青、石绿等矿物颜料的使用方法——要知道，展厅中那些历经千年仍熠熠生辉的青绿之色，正是源于这些矿物颜料的巧妙运用。杨启舆早年深耕水墨、后“弃墨从色”，书中技法讲解既保留了传统笔墨根基，又融入时代气息，帮你读懂青绿山水的创作密码。

4.《山水画名家技法步骤》

作者：河北美术出版社编

馆藏地：第七借阅区

索书号：J212.26/17

临习时，你是否向往那一笔皴法如何绘出山石苍劲，各色墨色又如何晕染出云烟流转？这本书便能为你拆解从入门到精通的实操路径。它汇聚了数十位山水画坛名家的毕生心血，从传统流派到当代新风，精选最具代表性的技法与创作步骤，堪称山水画学习者的“实操指南”。全书从工具备置、笔法基础入手，分题材详解山水绘制步骤：画树则讲点叶、夹叶、披麻皴的运笔节奏；画山则演示斧劈、卷云皴的肌理表现；画水则传授勾水、染云的墨色过渡技巧，每一步都配名家手稿与细节拆解，直观呈现从起稿到成画的完整流程。这些名家或深耕传统笔墨，兼擅工写；或融合中西技法，探索创新，书中技法既坚守中国画 “笔墨当随时代” 的内核，又兼顾不同基础学习者的上手难度，帮你掌握山水画的创作精髓，从临习入门到独立创作，步步有法可依。

第三站：悟画·探寻青绿美学底蕴

5.《墨韵色章:中国画色彩的美学探渊》

作者：王文娟著

馆藏地：第七借阅区

索书号：J212.1/8

观展时，我们总会被那抹青绿打动，但你是否想过：为什么中国人会用青绿去表现山水？仅仅是因为自然之色吗？这本书将带你走进青绿山水背后的哲学世界，找到答案。书中指出，青绿山水的色彩选择，背后站着儒、道、佛与五行思想，石青、石绿不仅是简单的矿物颜料，更是宇宙色彩的衍化，是中国人自然观与审美观的体现。书中对“五行与五色”“儒家色彩观”的探讨，解答了一个终极疑问：为什么我们的祖先会选择这种绚烂而不艳俗的色彩体系？读完此书，再回到展厅看那些画作，你看到的将不只是颜料的堆砌，更是中国人“天人合一”的精神底色，是藏在丹青里的东方智慧。

6.《中国泼彩山水画史》

作者：邵晓峰著

馆藏地：汇雅电子书

索书号：J212.092

站在泼彩山水画前，我们常会被那肆意流淌、变幻莫测的色彩所震撼—— 为何画家敢于打破传统勾勒，让颜料在纸上自由 “舞动”？这仅仅是技法的创新吗？《中国泼彩山水画史》便带我们拨开迷雾，探寻泼彩背后跨越千年的艺术变革与精神内核。

书中清晰梳理出泼彩山水的演变脉络：从魏晋时期水墨山水的奠基，到唐宋工笔重彩的滋养，再到明清文人画“逸笔草草” 的精神启发，最终在近现代画家的探索中形成独特流派。它并非凭空出现的 “艺术叛逆”，而是中国山水画在技法、审美与时代精神碰撞下的必然产物。更难得的是，书中深入剖析了泼彩技法的 “破”与“立”。“破”的是传统山水 “以线塑形” 的固定模式，让色彩成为塑造空间、表达情感的主角；“立”的是新的审美范式 —— 画家既要掌控泼洒的力度、角度，又要顺应颜料的自然晕染，在“人为”与“天成”间找到平衡，这恰是道家“顺势而为”思想在艺术中的生动体现。

石青缀峦，石绿铺岫，笔墨载千年风华；书页藏韵，文字传东方哲思。本次青绿山水主题荐书，既是对展厅盛景的延伸，也是一场跨越古今的美学对话——赏画知其美，学画明其法，悟画懂其心，六本好书，便是六把钥匙，助你解锁青绿山水藏于笔墨间的传承与智慧。愿你走出展厅，翻开书页，在墨色与青绿的交织中，邂逅中国人心中的山河诗意，感受传统丹青的不朽魅力。不妨赴一场馆藏之约，捧卷细读，让千年青绿，在字里行间，与你温柔相遇。静待每一位热爱美学、钟情山水的读者，前来探寻藏在书中的山河之韵。